■ 「どまつり」は、ただのダンスイベントではない。
「にっぽんど真ん中祭り」、通称「どまつり」は、毎年8月に愛知県名古屋市で行われる国内最大級の踊りの祭典です。
観客動員数は約200万人、参加チーム数は200以上、踊り手はのべ2万人──その規模は、阿波踊りやYOSAKOIソーランと並ぶ、日本三大市民踊り祭りの一角とも言われます。
しかし「どまつり」は、ただの大きなイベントではありません。
その魅力は、**「誰でも主役になれる」「地域と文化を踊りで繋げる」**という哲学と実践にあります。
■ 起源はたった1人の学生の想いから
この祭りが始まったのは1999年。当時の大学生が「名古屋をもっと元気にしたい」「全国とつながる舞台をつくりたい」と仲間を集め、市民参加型の踊りイベントを企画したのが発端でした。
スタート時の参加チームはわずか26、観客は約10万人。
しかし現在は、4日間で名古屋市内の15か所以上の会場で公演・パレードが行われるほどの大規模フェスティバルに発展しています。
■ どまつりの特徴：他の“祭り”とどこが違うのか？
①「観客ゼロ宣言」
どまつりの理念には「観客ゼロ」というユニークなフレーズがあります。
これは、“誰もが主役、誰もが踊り手”という思想に基づき、「見る人も、踊る人も、支える人も、みんなで祭りをつくる」という全員参加型の原則です。
② 民謡を必ず取り入れるルール
各チームは、自分たちの地域に伝わる「民謡・民話」をベースにした音楽や振り付けを構成する義務があります。
つまり、どまつりは**“全国民謡フェス”ד創作ダンス大会”**という特異な構造を持ち、「郷土文化を現代のダンスで再解釈する」場でもあるのです。
③ 総踊りとテレどまつり
祭りの最後には、全ての来場者が一緒に踊れる「総踊り」が行われ、プロ・アマ問わず誰もが参加できます。
またコロナ禍には「テレどまつり」というオンライン参加型の仕組みが導入され、リアルとデジタルの融合を進める柔軟な運営体制が注目されました。
■ 海外から見た「どまつり」はどう映ったか？
🌎 Nagoya Buzz（英語メディア）
名古屋在住の外国人記者が「この街で一番エネルギーに満ちたイベント」と絶賛。
- 「観客も巻き込まれる一体感」
- 「文化の壁を越えて一緒に踊る時間」
- 「地元の人の笑顔が一番印象的だった」
などのコメントからも、どまつりのインクルーシブ性と感情的なインパクトが読み取れます。
🌎 Small World Japan（個人ブログ）
「コロナ明けで初めて復活したどまつりに立ち会えて涙が出た」との記述も。
「ただ見るだけじゃない。道に立つだけで、自分もその一部になった感覚があった」と、観客を“観客にしない”という構造が、強く心を打ったことがわかります。
■ 参加者の声：「踊ることで、自分が誰なのかを知る」
運営に携わった学生（水谷文香さん／名古屋市公式note）の証言では、コロナ禍での開催に葛藤と希望が混在していたことが語られています。
- 「制限がある中でも、全国のチームがエントリーしてくれて本当に泣きそうだった」
- 「誰かにとっての“原体験”になるような場を残したいと思った」
また、合宿に参加した学生ボランティアも、「運営という裏側から支えることで、自分も表現者になれた感覚がある」と回想しています。
■ なぜ「どまつり」がここまで人を巻き込むのか？
前編で紹介したように、どまつりは単なるダンスイベントではなく、**地域・世代・文化・国籍を超えた“共創の場”**として進化し続けています。
その魅力の本質を紐解くには、構造的な視点が必要です。
なぜこれほど多くの人が踊り、支え、涙し、また来年も参加しようと思うのでしょうか？
✅ 構造的魅力①：インクルーシブ設計
どまつりの最大の特徴は、「誰でも参加できる」こと。
演者としての技術レベルやプロアマの別を問わず、
- 大学生のよさこいサークル
- 地域の保育園児たち
- 企業チーム
- 海外チーム（韓国・台湾・ベトナムなど）
が同じ舞台に立てます。
これは、一般的なコンペ形式のフェスティバルでは非常に珍しい設計です。
さらに「観客ゼロ宣言」に象徴されるように、観る側でさえも祭りに巻き込まれます。
誰もが“当事者”になる仕掛けが、どまつりの空気を作っているのです。
✅ 構造的魅力②：地域文化の“再編集装置”である
どまつりのルールには「民謡を必ず取り入れること」が明記されています。
これは単なる伝統へのリスペクトではありません。
各チームは、自分たちの地域の文化を解釈し直し、ダンスとして現代に翻訳する作業を行っているのです。
つまり、どまつりは「文化の継承」ではなく「文化の創造」に近い。
かつての民謡が、今のリズムと衣装に溶け込み、観客を魅了する表現へと再構築される──これは、地方文化の編集権を若者が担う構造でもあるのです。
✅ 構造的魅力③：都市空間を“人の居場所”に変える装置
どまつりは、名古屋市内の駅前・公園・商業施設・地下街など15以上の会場を使用して開催されます。
これは、都市の「通路」や「待ち合わせ場所」を「表現の舞台」に変える試みとも言えます。
踊り手だけでなく、ふらっと通りかかった買い物客も、
- 一緒に踊る
- 写真を撮る
- 道案内をする
といった形で無意識のうちに参加し、都市空間が“誰かの物語の舞台”に変わる瞬間が生まれています。
これは、都市デザインや公共空間活用の文脈から見ても非常に先進的な構造です。
🧠 どまつりは「現代の盆踊り」なのか？
盆踊りは本来、“死者を迎え、生きる者がつながる”という地域の鎮魂と共生の儀式でした。
どまつりにおいても、
- 地域文化を踊りで表現する
- 世代を超えて踊りを共有する
- 都市全体を巻き込む
という点で、現代版の共同体的ダンス儀式としての側面があります。
また、踊りのルールが少ないというのも盆踊りとの共通点です。
YOSAKOIより自由度が高く、「演出」よりも「心」や「熱気」を大事にするスタンスが根付いています。
🔚 結論：「踊り」で終わらない“つながりの設計図”
にっぽんど真ん中祭り（どまつり）は、
- 踊ることで地域が見直され、
- 表現することで人がつながり、
- 共有することで都市が変わる、
という一連の循環を生み出している現代型の文化装置です。
誰かのステージではなく、「自分ごと」になる設計。
決められたプログラムではなく、「その場の熱」でつくられる舞台。
そこにあるのは、完成された作品ではなく、「いまこの瞬間のつながり」です。
だからこそ、多くの人が感動し、帰り道で泣き、また来年も戻ってくるのです。
